Bio

FR/ Originaire de Trois-Rivières, Justine Bellefeuille est artiste en danse et en sculpture. Elle détient deux majeures de l’Université Concordia: l’une en danse contemporaine et l’autre en studio arts. Soutenue par la Bourse Dale & Nick Tedeschi Studio Arts Fellowship, elle y poursuit actuellement une Maîtrise en Beaux-Arts (Sculpture and Ceramics). Son travail a notamment été présenté à Culture Trois-Rivières (Créations inattendues, 2024), Interzone (2023) et Tangente Danse (2022). Engagée dans son milieu, Justine œuvre comme travailleuse culturelle au sein de différents organismes, dont le Festival international DANSEncore et la compagnie Parts+Labour. De plus, elle collabore avec des compagnies de danse comme assistante à la création pour l’Arantèle et comme enseignante en danse inclusive pour Corpuscule danse. Son travail artistique a reçu l’appui du Conseil des arts et des lettres du Québec dans le cadre du projet L’étendue des murmures. Elle est également récipiendaire du Prix de la relève Godro (Culture Trois-Rivières, 2024) et du Prix Élan créatif (Culture Mauricie, 2023). 

EN/ Originally from Trois-Rivières, Justine Bellefeuille is a dance and sculpture artist. She holds two majors from Concordia University: one in contemporary dance and the other in studio arts. Supported by the Dale & Nick Tedeschi Studio Arts Fellowship, she is currently pursuing a Master of Fine Arts (Sculpture and Ceramics) at Concordia. Her work has been presented at Culture Trois-Rivières (Créations inattendues, 2024), Interzone (2023), and Tangente Danse (2022). Committed to her community, Justine works as a cultural worker with various organizations, including the DANSEncore International Festival and the Parts+Labour company. She also collaborates with dance companies as a creative assistant for Arantèle and as an inclusive dance teacher for Corpuscule danse. Her artistic work has received support from the Conseil des arts et des lettres du Québec as part of the L’étendue des murmures project. She is also the recipient of the Prix de la relève Godro (Culture Trois-Rivières, 2024) and the Prix Élan créatif (Culture Mauricie, 2023). 

Démarche artistique

FR/ Artiste en sculpture et en danse, Justine Bellefeuille explore le potentiel de la matière à générer du mouvement, particulièrement à travers l’argile et la céramique. Elle s'intéresse au potentiel chorégraphique des objets sculpturaux, envisagés comme des outils influençant les actions du corps. Elle développe ainsi un dialogue où corps et sculpture se nourrissent et se transforment mutuellement.

L’artiste travaille avec l’idée que la matière possède sa propre agentivité, mais qu’elle peut tout autant être influencée par le corps. 

Par la création d’objets aux différents affects sensoriels, elle cherche à comprendre les contraintes imposées par ces créations et l’influence de leurs formes, poids, textures et résistance sur le corps. Ces limitations se traduisent par un aspect charnel où le rose, associé au corps et ses couches internes,  induit une perception quasi anthropomorphique faisant osciller l’objet entre fragilité et solidité selon son état de maturité matérielle. Ces contraintes peuvent devenir génératrices de mouvements et devenir des partitions chorégraphiques. 

Au travers d’une exploration matérielle et d’une démarche auto-référentielle, l’artiste se questionne sur la relation entre l’espace et la féminité. Influencée par une accumulation de tensions qui nourrit ses recherches, elle les fait jaillir d’un espace imperceptible vers des manifestations tangibles pour les transformer en  œuvre-archive considérant la mémoire de l’argile et la cramique. Elle explore l’imprévisible et les rencontres matérielles forcées comme générateur de textures, de contrastes, d’atmosphères et de rythmiques.

Sa pratique se veut sensible et poreuse jouant avec les tensions entre sensibilité et intensité pour créer un processus en symbiose avec le corps, la matière, les sensations et la transformation. En travaillant avec des objets que Justine façonne elle-même, elle crée des mouvements qui divergent des codes habituels de la danse et génère donc des actions non intuitives qui permettent un langage gestuel ancré dans la matérialité, la gravité et les espaces négatifs. Les sculptures redéfinissent ainsi les possibilités du corps et participent à un cycle où objet, corps et danse s’influencent et se propulsent. Sa pratique se déploie sous la forme de sculptures de céramique, d’argile et d'œuvres chorégraphiques à la frontière de la performance. Par la présence du geste, des détails et de la porosité de la matière, l'artiste souhaite que le public devienne à son tour poreux, réceptif aux mouvements et aux traces sensibles qui émergent de cette rencontre. 


EN/ As a sculptor and dancer, Justine Bellefeuille explores the potential of materials to generate movement, particularly through clay and ceramics. She is interested in the choreographic potential of sculptural objects, which she sees as tools that influence the body's actions. She thus develops a dialogue in which the body and sculpture feed off and transform each other. The artist works with the idea that matter has its own agency, but that it can also be influenced by the body. 

By creating objects with different sensory effects, she seeks to understand the constraints imposed by these creations and the influence of their shapes, weights, textures, and resistance on the body. These limitations translate into a carnal aspect where pink, associated with the body and its internal layers, induces an almost anthropomorphic perception, causing the object to oscillate between fragility and solidity depending on its state of material maturity. These constraints can generate movement and become choreographic scores. 

Through a material exploration and a self-referential approach, the artist questions the relationship between space and femininity. Influenced by an accumulation of tensions that fuel her research, she brings them out of an imperceptible space into tangible manifestations, transforming them into an archive-work that considers the memory of clay and cramique. She explores the unpredictable and forced physical encounters as generators of textures, contrasts, atmospheres, and rhythms.

Her practice aims to be sensitive and porous, playing with the tensions between sensitivity and intensity to create a process in symbiosis with the body, matter, sensations, and transformation. Working with objects that she shapes herself, Justine creates movements that diverge from the usual codes of dance, generating non-intuitive actions that allow for a gestural language rooted in materiality, gravity, and negative spaces. The sculptures thus redefine the possibilities of the body and participate in a cycle where object, body, and dance influence and propel each other. Her practice takes the form of ceramic and clay sculptures and choreographic works that border on performance. Through the presence of gesture, detail, and the porosity of the material, the artist hopes that the audience will in turn become porous, receptive to the movements and sensitive traces that emerge from this encounter.